Um executivo perde o emprego após 25 anos de carreira e passa a assassinar concorrentes para tentar recuperar estabilidade. Esse é o ponto de partida de A Única Saída (Eojjeolsuga eobsda, título original em coreano que pode ser traduzido como “não há alternativa”), novo filme de Park Chan-Wook.
A trama acompanha Man-Su (Lee Byung-hun), um funcionário premiado da indústria de papel que vê sua vida ruir quando a empresa é vendida. Sem conseguir se recolocar no mercado e pressionado pelas responsabilidades familiares, ele toma uma decisão extrema: eliminar fisicamente qualquer pessoa que possa ocupar uma vaga que ele considera sua.
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Do colapso financeiro ao colapso moral
Diferente de outras narrativas sobre desemprego, o filme não constrói uma jornada de superação. Ele constrói uma espiral.
O roteiro mostra com clareza o processo de degradação de Man-Su. Primeiro vem a negação. Depois, o ressentimento. Por fim, a racionalização da violência. Cada assassinato não surge como impulso, mas como cálculo, o que torna tudo mais desconfortável.
Essa lógica aproxima o filme de distopias como Jogos Vorazes (2012), mas com uma diferença essencial: aqui não existe um sistema formal obrigando a competição até a morte. A brutalidade nasce de dentro do próprio indivíduo, moldado por um mercado que transforma pessoas em descartáveis.
Já a comparação com Tempos Modernos (1936) aparece na base da crítica. Enquanto o clássico de Chaplin expõe a alienação do trabalho industrial, A Única Saída atualiza esse olhar para um cenário onde o problema não é mais só o trabalho mecânico, é a falta dele. O personagem não é esmagado pela máquina; ele é expulso dela.
Violência como ilusão de controle
O que move Man-Su não é apenas a necessidade financeira. É a perda de identidade.
O filme deixa claro que o emprego não era só renda, mas também status, rotina e propósito. Ao perder isso, ele tenta reconstruir uma sensação de controle através da violência, ainda que de forma desajeitada e, em muitos momentos, até irônica.
Essa construção evita que o personagem seja visto apenas como vilão. Ele é, antes, um sintoma.
Entre o absurdo e o reconhecimento
Park Chan-Wook conduz a narrativa equilibrando humor ácido e tensão. Algumas situações beiram o cômico justamente pelo exagero, mas nunca deixam de carregar um fundo trágico.
E é aí que o filme funciona melhor: quando o absurdo não afasta o espectador, mas aproxima. A história é extrema, mas a sensação de desespero é reconhecível.
No fim, A Única Saída não pergunta apenas até onde alguém iria para sobreviver. Ele sugere algo mais incômodo: que, em certas condições, a linha entre o aceitável e o impensável pode ser muito mais frágil do que parece.
Assista ao trailer:
Roberto é jornalista e redator especializado em entretenimento e cultura pop. Com quase uma década de experiência na produção de conteúdo para portal de notícias, foca em unir SEO e jornalismo de qualidade para trazer os melhores ângulos factuais sobre música, cinema, séries, games, comportamento e cultura.
